逃不过光与色的交织
1916 年，蒙德里安与荷兰哲学家苏恩梅克尔相识并一见如故。这个时期蒙德里安的绘画作品深受苏恩梅克尔的新柏拉图体系的哲学思想的启发，并将其所尊崇的“实证神秘主义”和“造型数学”作为自己抽象画作的理论支撑。此时，蒙德里安的画作不再只是为了表现自然的某种生命力，而是试图竖直的线条有序地排列，色彩的分布也相当规整得当，给人以静态严肃之感。但整体来看，整幅画上下比例并不均衡，色彩的分布也极具跳跃之感，形状和色彩的对立使得整幅画面充满了动态之势，局部画面的刻意失衡让整体画面具有了独特的“平衡”。画面中右边的黄色矩形仿佛被部分黑色区域掩盖，而顶部的红色方块仿佛要被隔离在画布之外，蓝色小方块也被安置在不显眼的左上角。蒙德里安利用垂线与水平线的相互作用力将各个矩形的大小确定下来，使得它们在位置、面积、方向上都呈现一种确定的状态。这幅画名为《红、蓝、黄、黑构图》，但实际上占据篇幅最大的是白色。同样，在室内空间中，尤其是在较大的办公空间内，也需要注重平衡的构图，以及色彩的平衡。室内的墙壁也多为白色，管道交织就好似《红黄蓝构图》中的黑色分割线，那些一个个收纳柜书柜构成了立面上的“红黄蓝”，方形的桌椅以及铺装也好似平面上的方格子画。
在看似不规则的构图中，它们似乎占据了自己本该占据的部分，不多不少、整齐划一地排列在画面中，让观者可以体会到那种局部失衡而整体均衡的感觉。这种感觉也正是设计工作者所需的，也是本设计方案希望能够传递给大家的。这幅画传达出蒙德里安对内在真实的追求，自然世界中经验事物的变幻不居必然会导致许多不平衡，但不管怎么变，整个的自然界本身的内在结构是绝对均衡的，那些看似失衡的自然事物蕴含着的是自然最纯粹、最真实、最普遍的真实。设计也是这样的，合正锦园创意工作室的创意理念也是如此。正如蒙德里安的画，各领域设计工作者如画中互相拼贴碰撞的“三原色”，隐喻工作室“合”的理念，设计规范以及设计的“均衡”就像画中一个个方块，即是“正”。创意工作者们的工作沟通也正是这样一种动态平衡。
蒙德里安的“格子画”系列以纯粹的造型取胜，对整体画面动态平衡的追求是他追求自然内在真实的理念。不同年龄、性别、教育程度与文化背景的欣赏者，不同时间不同地点普遍都能够从观照蒙德里安经典作品中获得不同的视觉和精神感受，以激发创意的萌生。而这种美感并非产生于偶然，而是经过艺术家的审慎安排产生的，室内设计也是如此。